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ILM présente le nouveau mur LED Stagecraft utilisé pour la saison 2 de «The Mandalorian»

ILM présente le nouveau mur LED Stagecraft utilisé pour la saison 2 de «The Mandalorian»

La première saison de «The Mandalorian» l’année dernière n’était pas seulement un grand spectacle, c’était le résultat d’un tout nouveau paradigme dans la production cinématographique et télévisuelle. Stagecraft, l’énorme volume de mur à LED utilisé par ILM pour tourner cette saison a depuis été étendu et mis à jour pour être meilleur, plus rapide et plus facile à utiliser.

Dans une vidéo des coulisses, les réalisateurs et autres personnes de la production expliquent comment le système facilite les choses et énumèrent les améliorations apportées à la version 2.0.

La pièce la plus reconnaissable de Stagecraft est «le volume», un espace énorme à l’intérieur de deux étages et un toit d’écrans LED haute résolution. Avec des décors physiques placés au centre, le sentiment d’être dans un espace plus grand est réel – et si vous le photographiez correctement, vous ne pouvez pas distinguer un arrière-plan virtuel d’un vrai.

Fondamentalement, c’est énorme, permettant aux tournages «sur place» de se combiner avec des décors complexes (et quels que soient la météo ou les horaires de voyage), mais beaucoup plus gracieusement que les scènes sonores ou les écrans verts portables devant lesquels les acteurs se tiennent depuis des décennies. Non seulement cela, mais il rassemble de nombreuses parties disparates du processus de production en un seul processus partagé.

« Ce qui est merveilleux avec ce système, c’est que tout le monde est maintenant sur la même longueur d’onde », a déclaré Robert Rodriguez, qui a réalisé plusieurs épisodes de la série (ainsi que de nombreux films), dans la vidéo ILM. «Cela inspire les acteurs, cela incite le cinéaste à voir maintenant ce qu’il tourne. Vous savez, c’est comme si vous peigniez avec les lumières enfin allumées.

Mais s’il serait difficile d’appeler Stagecraft autre chose qu’un succès retentissant, c’est toujours un travail en cours. En tant que système de bout en bout, il doit s’intégrer à des dizaines de moteurs de rendu, de suites de couleurs, de caméras, de logiciels de pré-production et de post-production, et bien sûr les murs LED eux-mêmes, qui s’améliorent constamment.

«À la deuxième saison, ILM a développé un logiciel spécifique à cette technologie et à ce dont le matériel était capable», a déclaré Jon Favreau, producteur exécutif de l’émission et infatigable mécène des nouvelles technologies au cinéma.

Il y a eu beaucoup de demandes spécifiques de divers membres de l’équipe, ainsi que la correction des bogues et les améliorations de performances habituelles, menant à un flux de travail amélioré. De plus, le volume lui-même est devenu de plus en plus grand.

«Cela nous a également obligés à avoir un flux de travail plus efficace qui rassemble la pré-production, la post-production, la production, le tout dans un pipeline continu», a déclaré Favreau. Non seulement c’est plus naturel et plus esthétique que les techniques de localisation ordinaires ou d’écran vert, mais c’est plus rapide – ils travaillent avec 30 à 50% de pages de script en plus par jour, ce que tout producteur vous dira incroyable.

Je prévois d’approfondir les améliorations techniques et les pipelines qu’ILM, Disney, Unreal et d’autres sociétés ont mis en place pour rendre tout cela possible. En attendant, vous pouvez regarder la vidéo des coulisses ci-dessous:

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Didier Eribon

Didier Eribon

Didier est journaliste à temps plein pour MeillEurken et couvre l'actualité technologique et économique. Il contribue régulièrement à Time, Men's Health et à VICE Media. Son travail a également été présenté dans Shape, Sports Illustrated, Food & Wine et de nombreux autres magasins. Domenico a reçu des prix journalistiques de la Society of Professional Journalists et du Maryland.

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